tag:blogger.com,1999:blog-215568412024-03-13T03:34:01.720-04:00Think N MusicTópicos referidos a la música contemporáneaCandiaMan®http://www.blogger.com/profile/03361278223335036324noreply@blogger.comBlogger10125tag:blogger.com,1999:blog-21556841.post-32057330110451702932009-06-04T02:12:00.001-04:002009-06-04T02:12:43.351-04:00Donde encontrarme?<span style="font-family: verdana;font-size:180%;" ><a href="http://www.rockandbol.com/Blogs/tabid/119/BlogID/11/language/en-US/Default.aspx">AHORA ME ENCUENTRAS HACIENDO CLIC ACA</a></span>CandiaMan®http://www.blogger.com/profile/03361278223335036324noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-21556841.post-41904289120913681452007-02-08T15:30:00.000-04:002008-11-18T21:22:56.167-04:00Mundo Musical: Clapton & Johnson<div align="justify"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Quince años atrás, la única manera de conocer detalles particulares sobre nuestros artistas favoritos estaba en leer cuanto material impreso pudiésemos conseguir, entonces no se despreciaba una edición americana de RollingStone caída en nuestras manos de contrabando, así como Circus, Metal Hammer, Guitar Player, Guitar School, de hecho toda la serie guitar, y muchas otras mas.<br /><br />Actualmente el internet nos permite conocer noticias a segundos de su generación desde la fuente principal, gracias a sofisticaciones como los protocolos rss que son lo más indicado para quien desea tener un ojo sobre varias fuentes de noticias y pretende evitar el molesto ejercicio de abrir y cerrar paginas en vano.<br /><br />Otro genial medio es el DVD, herramienta que en muchos casos sirve como una extensión de la discografía principal, para contarnos en base a imágenes algunos detalles que no pueden ingresar en el cd por sus limitaciones.<br /><br />Pese a que el DVD tiene el poder de transportarnos a inmensas arenas y hacernos parte de espectaculares conciertos, mostrándonos incluso escenas backstage y otras complicidades, pocas veces me he topado con un DVD tan introspectivo y tan intimo como <a href="http://www.ericclapton.com/ericclapton.com/discography/2/">Sessions for Robert J</a>. (2004) de Eric Clapton, que viene a conformar un set junto al álbum <a href="http://www.ericclapton.com/ericclapton.com/discography/3/">Me and Mr. Johnson </a>(2004).<br /><br />El álbum publicado a principios del 2004, recopilaba 14 temas de autoría del legendario guitarrista blusero Robert Johnson, cuya mítica imagen marcó las sendas del blues y particularmente a Clapton, quien aprovecha este álbum para sellar la deuda, que ya venia delatándose en anteriores covers que introdujo en su discografía a lo largo de su carrera (Ramblin' on My Mind con John Mayall & The BluesBreakers, Four Until Late con cream, y la inolvidable Crossroads), sin duda uno de los pocos álbums de Clapton desde “From the Cradle” en el que se lo puede escuchar a gusto y relajado, hasta se puede percibir la atmósfera alegre que implicó el proceso de grabación, alegría que puede resultar contradictoria si nos remitimos al lúgubre y lastimero contexto y humor de los temas de Johnson.<br /><br />Estas conjeturas sobre el alegre y relajado ambiente de la grabación de este material, se confirman ni bien empieza a correr el dvd, aunque se tratan de sesiones distintas a las que se llevaron a cabo para grabar el disco “Me and Mr. Johnson”, tenemos una idea bastante cercana a lo pudieron haber sido. El documental nos transporta a las sesiones de ensayo destinadas a grabar el álbum “Back Home”, en las que Clapton explica que a modo de terapia interpretaban una canción de Johnson cuando llegaban a un momento de máximo estrés o bien a un bloqueo compositivo. Es así que el DVD abre con un despreocupado Clapton llegando en un Porsche a media mañana a una casa de ensayo, para disfrutar horas y horas de tocar música (que trabajo envidiable) comanda con mano firme a una banda cuya configuración no podía ser mejor, todos juntos conforman un maravilloso ensamble de química musical coronada por la interpretación de horas y horas del mejor blues en versiones totalmente festivas.<br /><br />Vemos 4 locaciones de ensayo y pequeños comentarios de clapton, a propósito de ciertos temas que lo relacionan personalmente a la mitología de Johnson, que se van insertando entre temas y a lo largo de esta especie de documental, que se hace sabroso por la intimidad que significa ver a una banda ensayando, muy distinto a ver al mismo equipo en una presentación oficial.<br /><br />Hook End Manor (Checkendon, New England) es el estudio encargado de abrir esta tanda de sesiones, personalmente el segmento que mas me gusta por ese ambiente de ensayo de banda que presenta. Studio At Las Colinas (Irving, Texas) se presenta como una segunda sesión un poco mas relajada y con una tendencia a interpretaciones menos vigorosas, no por ello malas. 508 Park Avenue (Dallas, Texas) es el lugar de la tercera sesión, posee una magia especial dado que en este preciso recinto Robert Johnson grabó 2 importantes sesiones que registraron varias de las 46 canciones que quedan como su legado musical. Finalmente en Hotel Casa del Mar (Santa Mónica, California) se lleva a cabo la más intima de las sesiones, Clapton armado de guitarra y slide procede a interpretar algunos temas y a grabar los comentarios que luego se insertarían a lo largo del documental.<br /><br />Toda una joya para los fanáticos de Clapton, un documento más sobre la mitología Johnson para los bluseros y definitivamente algo que deber ser visto por seguidores de Clapton y detractores, dada la gran calidad de la banda que lo acompaña (conformada por <a href="http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=ADFEAEE47C18DC48AC7520EFB3136CF08D5ED327F063D2A12A0D6B7CF0FB1267A0114CC669FFA298F8BE39B666A7E02CA45A089FCBE455FAD663352DED93&sql=11:l1he4j670wae">Doyle Bramhall </a>en la guitarra, <a href="http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=ADFEAEE47C18DC48AC7520EFB3136CF08D5ED327F063D2A12A0D6B7CF0FB1267A0114CC669FFA298F8BE39B666A7E02CA45A089FCBE455FAD663352DED93&sql=11:mx5m963o3ep2">Billy Preston </a>en el organo Hammond, <a href="http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=ADFEAEE47C18DC48AC7520EFB3136CF08D5ED327F063D2A12A0D6B7CF0FB1267A0114CC669FFA298F8BE39B666A7E02CA45A089FCBE455FAD663352DED93&sql=11:7vnyxddbjolj">Steve Gadd</a> en la bateria, <a href="http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=ADFEAEE47C18DC48AC7520EFB3136CF08D5ED327F063D2A12A0D6B7CF0FB1267A0114CC669FFA298F8BE39B666A7E02CA45A089FCBE455FAD663352DED93&sql=11:34620r4ar48v">Chris Stainton </a>en piano y <a href="http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=ADFEAEE47C18DC48AC7520EFB3136CF08D5ED327F063D2A12A0D6B7CF0FB1267A0114CC669FFA298F8BE39B666A7E02CA45A089FCBE455FAD663352DED93&sql=11:4gq8g4httvjz">Nathan East </a>en el bajo), el despliegue tecnologico de equipos, instrumentos y estudios de grabación.<br /><br />Info técnica:<br /><br /><a href="http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=ADFEAEE47C18DC48AC7520EFB3136CF08D5ED327F063D2A12A0D6B7CF0FB1267A0114CC669FFA298F8BE39B666A7E02CA45A089FC8E452FDD6623C2DED93&sql=10:393tk6axtkrk">Me and Mr. Johnson</a>, Lanzado el 23 de Marzo, 2004, contiene: </span></div><br /><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><br /></div></span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5029405064123124578" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikwBCIB6u2SyfmsnTAbZzYvpP2p1rFaheRqcUH5VhB7_YyWUaZZPqhNXZaixHiDCU9R-UfJqFc1UC3kCA8oun-Rz9pgvemy52ryJqeqMlOnvj03XPsS5kxZkR05lIvYWSs7VFx/s320/clapton.jpg" border="0" /><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;">1. "When You Got a Good Friend" – 3:20<br />2. "Little Queen of Spades" – 4:57<br />3. "They're Red Hot" – 3:25<br />4. "Me and the Devil Blues" – 2:56<br />5. "Traveling Riverside Blues" – 4:31<br />6. "Last Fair Deal Gone Down" – 2:35<br />7. "Stop Breakin' Down Blues" – 2:30<br />8. "Milkcow's Calf Blues" – 3:18<br />9. "Kind Hearted Woman Blues" – 4:06<br />10. "Come on in My Kitchen" – 3:35<br />11. "If I Had Possession Over Judgement Day" – 3:27<br />12. "Love in Vain" – 4:02<br />13. "32-20 Blues" – 2:58<br />14. "Hell Hound on My Trail" – 3:51<br /><br /><br /></span><a href="http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&amp;amp;amp;amp;token=ADFEAEE47C18DC48AC7520EFB3136CF08D5ED327F063D2A12A0D6B7CF0FB1267A0114CC669FFA298F8BE39B666A7E02CA45A089FCBE454F9D6653D2DED93&sql=10:43rj283q05ja"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Sessions for Robert J. </span></a><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Lanzado el 4 de diciembre, 2004, contiene:<br /></span><span style="font-family:arial;"><br /><span style="font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5029405386245671794" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit2tMS186_LnB6GwGi7XtHbdBIX3J5xMiMHG-yPyZQIb6vR5dBjjMytnRx1pn3QU6RHE1d-XGMEPllk6P4crk_fi60_1JGv0XKcL-fiDhS3UM7Sz5HCSB_nojjqXtWLX5S8JYb/s320/sessions.jpg" border="0" /><br />CD<br />1. "Sweet Home Chicago" – 5:17<br />2. "Milkcow's Calf Blues" – 3:49<br />3. "Terraplane Blues" – 3:36<br />4. "If I Had Possession Over Judgement Day" – 3:23<br />5. "Stop Breakin' Down Blues" – 2:56<br />6. "Little Queen of Spades" – 5:27<br />7. "Traveling Riverside Blues" – 4:26<br />8. "Me and the Devil Blues" – 2:50<br />9. "From Four Until Late" – 3:01<br />10. "Kind Hearted Woman Blues" – 5:39<br />11. "Ramblin' on My Mind" – 5:14<br /><br />DVD<br />Sesión I<br />"Kind Hearted Woman Blues"<br />"They're Red Hot"<br />"Hell Hound on My Trail"<br />"Sweet Home Chicago"<br />"When You Got a Good Friend"<br /><br />Sesión II<br />"Milkcow's Calf Blues"<br />"If I Had Possession Over Judgement Day"<br />“Stop Breakin´ Down Blues”<br /><br />Sesión III<br />"Terraplane Blues"<br />"Hell Hound on My Trail"<br />"Me and the Devil Blues"<br />"From Four Until Late"<br />"Love in Vain"<br /><br />Sesión IV<br />"Ramblin' on My Mind"<br />"Stones in My Passway"<br />"Love in Vain"<br /><br />Bonus:<br />"Little Queen of Spades"<br />"Traveling Riverside Blues" </span></span><br /><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/Musica" rel="tag">Musica</a>CandiaMan®http://www.blogger.com/profile/03361278223335036324noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-21556841.post-1165280754860345702006-12-04T21:02:00.000-04:002006-12-06T14:24:30.763-04:00Apuntes Locales: Una interesante y fructífera colaboración<a href="http://photos1.blogger.com/x/blogger/7536/981/1600/740203/12barras.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="http://photos1.blogger.com/x/blogger/7536/981/400/767850/12barras.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify"><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:0;"><span style="font-size:0;"><span style="font-size:0;"><span style=";font-family:arial;font-size:130%;" ><span style=";font-family:arial;font-size:130%;" ></span></span></span></span></span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-family:arial;">Muchos, me imagino, conocen el blog <a href="http://musicaytodos.blogspot.com/">La Música Que Escuchan Todos</a>, en el cual dos emprendedores jóvenes se arriesgan a producir un programa dedicado a música no apta, en el sentido tradicional, para la emisión radial, vale decir temas que por su longitud o género no encuentran oídos amigables.</span></span><br /><br /><span style="font-size:130%;"><span style="font-family:arial;">La apuesta por el programa va más allá de la elaboración radial, al llevar adelante la producción del primer podcast boliviano, es así que Javier y Luis Rodríguez abren su horizonte de radioescuchas a los confines del mundo, saltando así cualquier barrera que tuviese que ver con el alcance limitado de las emisoras locales o la dificultad de negociar el programa para la repetición en distintos puntos del país.</span></span><br /><br /><span style="font-size:130%;"><span style="font-family:arial;">Es en ese sentido que me incluyo entre el grupo de los que siempre escucharon su programa desde la primera edición, disfrutando las temáticas poco ortodoxas que plantean, así como las apuestas estilísticas que se incluyen de vez en cuando.</span></span><br /><br /><span style="font-size:130%;"><span style="font-family:arial;">A sido una grata experiencia colaborar con esta noble iniciativa, a sido también grato encontrar personas bastante amigables y abiertas a las sugerencias, finalmente ha sido una gran alegría escuchar que el programa salió bien y que tuvo buena aceptación.</span></span><br /><br /><span style="font-size:130%;"><span style="font-family:arial;">A quienes no conozcan todavía el programa, les invito a pasar por <a href="http://musicaytodos.blogspot.com/">el blog</a> y descargarse todos los archivos, ahí encontrarán la información concerniente con cada una de las emisiones, que a la fecha ya suman 17, incluyendo mi colaboración.</span></span><br /><br /><span style="font-size:130%;"><span style="font-family:arial;">Espero sinceramente que esta experiencia se repita, material existe de sobra y ganas también, así que adelante muchachos y ya estaremos coordinando alguna otra colaboración.</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;">si no sabes donde hacer click, hazlo sobre el siguiente link:</span><br /></span><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;"><a href="http://musicaytodos.blogspot.com/">http://musicaytodos.blogspot.com/</a><br /><br />*pd. La imagen que ven arriba es una creación original que realice expresamente para el programa, ilustra de manera onírica y por tanto simbólica, tanto los elementos del blues asi como el título del programa en particular, en una alusión directa al siginifcado intrinseco de barras, blues y el origen afroamericano.</span></span></div><div align="justify"><span style=";font-family:Arial;font-size:85%;" ></span></div><br /><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/Música" rel="tag">Música</a>CandiaMan®http://www.blogger.com/profile/03361278223335036324noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-21556841.post-1151518734795546122006-06-28T14:10:00.000-04:002006-10-25T15:36:32.870-04:00Apuntes Locales: Talentos Bolivianos triunfando en el extranjero<div align="center"><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:85%;">Nuevo artículo sobre temas concernientes al rock Boliviano, fue publicado hace una semana en </span><a href="http://www.rockandbol.com/Blogs/tabid/119/EntryID/27/Default.aspx"><span style="font-size:85%;">Rockandbol</span></a><span style="font-size:85%;"> (como de costumbre), hagan click sobre los nombres de las bandas para acceder a sus páginas en Myspace.<br /><br /></span></span></div><div align="justify"><span style="font-size:0;"><span style="font-size:0;"><span style="font-family:Arial;font-size:130%;"></span></span></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">La escena rockera nacional esta experimentando un crecimiento importante, se ha incrementado la cantidad de propuestas, se ha roto el monopolio de ciudades como La Paz y Santa Cruz , lugares tradicionales de producción musical, con rescatables propuestas como <strong>A Pie</strong> desde Cochabamba o <strong>Maldita Jakeka</strong> desde Chuquisaca.<br /><br />Esta renovación esta acompañada también por la inclusión obligatoria de nuevos talentos, vocales e instrumentales, que a veces son producto autodidacta y otras tantas - <em>y cada vez con mayor frecuencia</em> - han tenido la suerte de acceder a una formación musical, fuera de nuestro país, trayendo consigo conocimientos que sin duda inyectan nuevas sonoridades a la escena y elevan el nivel musical.<br /><br />Es así que incluso podemos identificar a bolivianos que están triunfando en el exterior, producto de esta salida forzosa en busca de una formación musical que colme sus expectativas, tal el caso de dos bandas radicadas en <strong>México</strong> que cuentan entre sus integrantes a dos jóvenes bolivianos. Gracias a unos links que me pasó un amigo, puedo comentarles brevemente sobre estas dos bandas.<br /><br />Seguramente algunos ya escucharon hablar del grupo </span><a href="http://www.myspace.com/losdynamite"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Los Dynamite</span></a><span style="font-family:arial;font-size:130%;">, quienes definen y sitúan su sonido entre el <strong><em>rock</em></strong>, el <strong><em>electro</em></strong> y el <em><strong>garage</strong></em>, combinación que les da muy buenos resultados como producto musical, sintonizando totalmente con las corrientes de revival ochentero que están sonando cada vez con mayor fuerza, actualmente se encuentran en <strong>alerta Mtv</strong> y gozando de una modesta pero creciente fama gracias a su participación como teloneros para <strong><em>INTERPOL</em></strong> y otros tantos grupos que hacen su paso por México. El grupo esta conformado por <em>Diego, Felipe, Miguel y</em> <strong><em>Eduardo Pacheco</em></strong> quien es un baterista Boliviano que formó parte de la alineación original de <strong>LLawar</strong> entre otros proyectos y que marchó a México en busca de una formación musical que, como vemos, esta rindiendo frutos.<br /><br />El otro caso, que también se da en México corresponde a </span><a href="http://www.myspace.com/fatalistband"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Fatalist</span></a><span style="font-family:arial;font-size:130%;">, una banda que también suena fuerte en los circuitos musicales del D.F. y que define su sonido entre el <strong><em>rock</em></strong>, el <strong><em>electro</em></strong> y el <strong><em>Powerpop</em></strong>, logrando una amalgama de sonidos bastante agradable y un tanto mas digerible que otras propuestas similares, la banda cuenta con <em>Menio, Gonzalo y <strong>Andrés Torrez</strong></em> quien es Boliviano, e integrante de la nueva reencarnación de <strong>Lapsus</strong>, que dicho sea de pasó es el grupo de su hermano mayor <em><strong>Mauricio Tórrez</strong></em>; antes de marchar a México, integró diversos conjuntos a finales de los noventas que no tuvieron mayor trascendencia, actualmente es responsable de la mezcla y consolidación de varios temas que aparecerán en la, tan publicitada, nueva producción de Lapsus.<br /><br />Cabe resaltar el gran nivel de ambas producciones que evolucionan a la par de la música ofreciendo un producto pop de alto nivel, en vez de caer en la fórmula que dio resultado hace dos décadas, como vienen haciendo algunos grupos locales que nos ofrecen un <em>pop recalentado</em>.</span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;">El profesional boliviano no tiene nada que envidiar al profesional extranjero, y esto dicho en cualquier área del conocimiento, no solamente la música, simplemente hay que aceptar la idea de que el éxito involucra esfuerzo y arduo trabajo, como ejemplo tenemos a estos dos jóvenes bolivianos que nos demuestran que con capacidad y talento se puede llegar muy lejos.</span></div><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/Rock-Boliviano" rel="tag">Rock Boliviano</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/Música" rel="tag">Música</a>CandiaMan®http://www.blogger.com/profile/03361278223335036324noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-21556841.post-1148589207125112452006-05-25T16:16:00.000-04:002006-10-25T15:37:41.116-04:00Mundo Musical: Almost Famous y la Gloria de la Época Dorada del Rock<a href="http://photos1.blogger.com/blogger/7536/981/1600/bootleg.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7536/981/320/bootleg.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"></span> </div><div align="justify"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">La épica cinta de <a href="http://www.cameroncrowe.com/">Cameron Crowe</a>, <em><strong>Almost Famous (2000),</strong></em> no es solamente una ingeniosa historia muy bien articulada, es también una especie de relato autobiográfico del propio Crowe, tal vez eso convierte esta historia en algo más interesante, saber que las situaciones y personajes que alternan en la cinta están construidos sobre personas y eventos verdaderos. La intensidad introspectiva llega a tal punto que los integrantes del Staff de filmación, a manera de broma, llegaron a pensar que resultaría mas barato arreglar sesiones terapéuticas para Crowe a cargo de un profesional.</span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Algunos datos para la trivia sin orden de importancia: <em>Red Dog</em> el famoso roadie de los <a href="http://www.allmanbrothersband.com/">Allman Brothers </a>aparece como personaje, esto como un indicador más que <em>Stillwater</em> (banda ficticia) podría estar construida a partir de esa mítica banda; a lo largo de la película hay bastantes referencias textuales a <em><strong><a href="http://www.ledzeppelin.com/site_flash/fs_home.html">Led Zeppelín</a></strong></em>, <em>“I am a Golden God!”</em>, por ejemplo, es una frase atribuida a <em><strong>Robert Plant</strong></em> que habría sido pronunciada a voz en cuello en un balcón en el épico hotel de Sunset Strip el <em>Continental Hyatt House</em>; <em>“Does anybody remember laughter?”</em> es una común adición que Plant hacia en vivo a la canción <strong><em>“StairWay To Heaven”;</em></strong> Un sutil homenaje a <a href="http://www.pinkfloyd.com/home/3.html">Pink Floyd </a>viene oculto en la escena en que William y Penny Lane se dirigen en automóvil al hotel en Sunset Strip, el parabrisas refleja la tapa de The <a href="http://www.pinkfloyd.com/darkside.html">Dark Side of The Moon</a>; En la escena del quasi accidente aéreo Rusell tararea “Peggy Sue” en una clara alusión a <a href="http://www.buddyholly.com/">Buddy holly </a>que murió en un accidente aéreo. Se gastó alrededor de 3.5 millones de dólares tan solo en adquisición de derechos para la banda sonora, siendo este el presupuesto mas grande en bandas sonoras hasta la fecha. Hay mucha mas trivia así que recomiendo indagar en el Internet para conocer mas de estos detalles.</span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;">La película, en si, se basa en tres eventos clave de la vida de Crowe, sus experiencias como joven reportero de <a href="http://www.rollingstone.com/">Rolling Stone Magazine</a>, fundamentalmente traducidas en su primera gira junto a The Allman Brothers, de echo es Gregg Allman quien lo tilda de agente de narcóticos y de “el enemigo”, el quasi accidente aéreo a bordo del avión de <a href="http://www.petetownshend.co.uk/projects/thewho/main/index.cfm">The Who </a>y el haber conocido a monumentales personajes de la época como Lester Bangs, red dog, <a href="http://www.badcompany.com/">Paul Rodgers </a>o <a href="http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?P=amg&sql=11:hb811vgjzzxa">Glenn Frey </a>por mencionar algunos.</span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Existen dos ediciones en DVD, la regular con la edición que se vio en cines y la director´s cut llamada Untitled en alusión al nombre original del film, esta última versión incluye alrededor de una media hora mas de metraje, que completa y clarifica algunas líneas temáticas tratadas a lo largo del desarrollo fílmico, muy recomendable para quienes están en esto de escarbar los antiguos vinilos y redescubrir épocas pasadas.</span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Llaman bastante la atención algunos conceptos vertidos desde los primeros minutos del film, sin ir mas lejos vemos a un furioso <a href="http://www.furious.com/perfect/lesterbangstribute.html">Lester Bangs </a>entregarnos algunos tips producto de su experiencia:</span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;">“…La verdadera música te escoge…” todos hemos sentido eso en algún momento, sea que fuimos los únicos que atendimos a cierto tema, sea que prendimos la radio en un día y momento específicos, hemos sentido que se nos ha dado una señal a partir de la cual hemos construido nuestro gusto y camino musical. A propósito de esto, es increíble ver como cobran vida los <a href="http://www.rockcritics.com/archives/bangs.html">textos</a> del famoso critico disidente Lester Bangs quien completando la anterior frase dice que tan solo se necesitan 2 minutos para conseguir ese efecto que te pica y no te aleja de la música, en contraposición a las 2 horas que <a href="http://www.j-tull.com/">Jethro Tull </a>invierte en conseguir prácticamente nada, ni la mas pálida sombra de esta intención.</span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Otras frases celebres mientras indaga en la discoteca de la radio local: “Doors? Jim Morrison? Es un bufón borracho que posa como un gran poeta… denme a The Guess Who, al menos ellos tienen el coraje de ser borrachos y bufones… Yes?, NO, Iggy Pop…AAAAAMEEN.</span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Es curioso ver como Bangs le dice a William que llegó tarde para el Rock and Roll, que este se había acabado, con suerte presenciaría el último resplandor, William replica, “por lo menos veré eso” y en realidad lo que vio fue el nacimiento y desarrollo de la música que comandaría los caminos del genero en los próximos 30 años y tal vez más. Sin embargo creo que Lester se refería a la actitud del superestar que estaba en proceso de formación y que sin duda terminó destruyendo todo aquello que una vez se amó del Rock y que los Punks se encargaron de recordar a toda una generación de Mega Estrellas.</span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Es sabido que Bangs siempre se mantuvo fiel a sus convicciones traducidas en la máxima “ser honesto y despiadado”, el estuvo muy conciente desde el principio que debía mantener distancia de las estrellas de rock para poder emitir una opinión clara, lejos de conceptos viciados por la influencia de variables como la amistad o la afinidad con la industria, dudo mucho que Lester Bangs hubiese funcionado en la actualidad, ya a fines de los setentas y muy cerca de su muerte, sus opiniones se endurecieron contra todas las tendencias emergentes de la música. Ahora simplemente no hubiera funcionado, la industria esta demasiado contaminada de corporativismo.</span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Corroborando estas dos ideas vemos al manager corporativo que esta allá para ayudar a ganar dinero, ¿y la música? Preguntan la banda, Desde allí todo es una sucesión profética de eventos con los que ahora convivimos día a día , frases como “Pop?, popular es bueno” “Su mejor fan en 4 años dejará de comprar sus discos”, “los fans no importan”, ilustran el sentido mercantilista de la intromisión corporativa, en oposición vemos al manager escogido por la banda, quien da todo por sus amigos y la música, protagonizando peleas, encubriendo metidas de pata y haciendo de seguridad, tal vez una visión muy romántica de este rol, pero no olvidemos que la construcción de personajes al estilo Hollywood se basa en el principio maniqueo de las cosas, o sea manager bueno, manager malo y en medio la banda.</span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Almost Famous constituye un sabroso film para quien busca entretenimiento, constituye una pieza nostálgica para quien gusta de revivir los época dorada del Rock, constituye un documento histórico para el fan amante de las trivial musicales, puede ser un detonante de reflexión para ideas como las que acabo de expresar, pero fundamentalmente es un espejo que nos muestra que la música es cíclica en cuanto a comportamientos, actores y protagonistas, ya sea con un sonido diferente o con un aspecto diferente siempre estarán en juego los mismos papeles.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><br />Es así que pienso, como última reflexión, que es posible que la música no este en crisis, que tal vez esta a punto de ocurrir algo parecido a lo que ocurrió desde <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Timeline_of_trends_in_music_(1970-1979)">1970</a> en adelante, y lo bueno es que estamos acá para verlo.</span></div><br /><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/Música" rel="tag">Música</a>CandiaMan®http://www.blogger.com/profile/03361278223335036324noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-21556841.post-1143077164087901192006-03-22T21:24:00.000-04:002006-10-25T15:40:56.866-04:00Mundo Musical: El día que Mtv murió<a href="http://photos1.blogger.com/blogger/7536/981/1600/nomtv.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7536/981/320/nomtv.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Fue </span><span style="font-family:arial;font-size:130%;">hace unos pocos días, como siempre me alistaba temprano en la mañana para salir, entonces, como un acto mecánico, encendí el televisor y lo sintonicé a Mtv, no tenia la intención de ver algo en particular. Sonaban las canciones mientras me ponía la camisa, cuando repentinamente sucedió, no lo vi venir, comprendí el mensaje durante una canción de regueton interpretada por artistas de Rap, Mtv había muerto oficialmente, una mañana, inusualmente calurosa de Marzo del 2006, y yo lo había presenciado.<br /><br />Mtv es una cadena americana, que según muchos, nació muerta, recordemos aquella canción mordaz de los <em>Dead Kennedys, “Mtv, Get of the air”,</em> que hacia eco rotundo de un gran rechazo por parte de un segmento de la comunidad musical hacia esta cadena, que desde el principio se disfrazó de abanderada de la juventud y del <em>Avant Garde</em>, cuando la realidad es que desde muy temprano fue arma de los sellos discográficos, que se dieron cuenta del potencial de la cadena para mover su producto.<br /><br />La historia de esta cadena esta llena de paradojas, una de ellas, la ironía del primer video emitido “Video killed the radio Stars” de los Buggles (no las bangles), inmediatamente la cadena se vio envuelta en un escándalo que la acusaba de xenófoba debido a la gran cantidad de videos de artistas “blancos” que se emitían durante los primeros meses al aire, lo cual fue contrarrestado con dos medidas, la creación de VH1 con alta rotación de música negra y la dosificación más atenta de la programación de Mtv.<br /><br />Las paradojas continúan, en la emisión inaugural de Mtv Europe, la canción elegida fue el video de culto de <em>Dire Straits “Money for nothing”,</em> de nuevo presentado como un acto de insolente astucia de parte de la cadena, muy conciente de su papel absurdo y ficticio dentro la comunidad musical, “la música se escucha, no se ve”, decían en aquel entonces.<br /><br />Aun así no todo es malo, muchas cosas que vinieron como iniciativas desde Mtv han marcado y cambiado el camino de la música popular contemporánea, no en vano existe el apelativo <em>Mtv Generation</em>, que recae sobre la gran mayoría de nosotros. De entre estas iniciativas podemos rescatar la exuberancia del manejo del lenguaje visual mediático, cuyos pioneros fueron los artistas <em>Ken Brown</em> y <em>Steve Fiorilla</em>, célebremente recordados por sus esculturas de plastilina animadas en stop motion, o bien por sus frenéticos dibujos que exploraban el arte pop con una libertad envidiable. De igual manera directores como <em>Spike Jonze, Michael Gondry y David Fincher</em>, marcaron las pautas a seguirse sobre la estética del video musical y tal vez del estilo Mtv, derivando en nuevas aproximaciones y conceptualizaciones del lenguaje visual-musical. Y claro, no podemos olvidar la creación y materialización del concepto <em>unplugged.</em><br /><br />Mtv se expande y llegamos así a septiembre de 1993, cuando la cadena inicia emisiones de la subsidiaria para Latinoamérica, acá en Bolivia no pudimos ver la emisión inaugural pero pudimos sintonizarlos a las pocas semanas de actividad, el primer video en este caso no podía haber sido más prometedor <em>“We are South American Rockers” de Los Prisioneros</em>. Recuerdo largas tardes de dejar los deberes olvidados en la mochila y ver Mtv como autómatas en compañía de mis amigos, los mismos videos uno tras otro, y los sagaces comentarios de sus VJs sobre todo del chileno Alfredo Lewin, un metalero en toda ley que sabia todo sobre todo. La cadena funcionó mas o menos bien durante unos 6 a 8 años, obviamente los años dorados culminan alrededor de 1997 cuando el rock experimenta una caída en el <em>mainstream</em> a favor del <em>pop</em> y las <em>boybands</em>.<br /><br />Originalmente Mtv era una cadena que emitía programas sobre música, agrupándolos por género básicamente, habilitando un espacio para <em>pedidos vía correo</em> y un <em>top 20 semanal</em>, luego estaban los programas estelares de fin de semana, básicamente conciertos, sesiones <em>unplugged </em>y <em>los rockumentales</em>, que nos preparaban para los platos fuertes, <em>Headbangers y Lado B</em>. Posteriormente se añadió un excelente espacio diario denominado <em>hora prima</em>, donde se difundía bastante material logrado en <em>Mtv usa</em> consistente en sesiones acústicas o eléctricas improvisadas en los estudios del canal, extractos de conciertos, entrevistas, en fin, actualidad musical, sin duda el cherry fueron la adición de beavis y Butthead y otros animaciones como Aeon Fluxx y The Maxx.<br /><br />Los cambios se dieron en forma progresiva con programas como <em>Mtv afuera</em> y la inclusión de series como <em>The Real World</em>, que no tienen nada que ver con la música pero si bastante con la Generación Mtv, probando que la estación dejó de estar dedicada a la música, ahora estaria dedicada a la <em>generación Mtv</em>, ya en estos últimos 4 años esta situación se ha visto magnificada, la simpleza de las primeras emisiones ha desaparecido en favor de una seguidilla interminable de reality shows y programas basura que ya no reflejan la variedad musical que solían presentar diez años atrás, y tal vez en esto tiene mucho que ver la “crisis actual de la industria de la música”, ya no hay mas programas de música sino algo de música entre programas.<br /><br />Y a eso me refiero, con el título, la propia industria musical y su actitud manipuladora han terminado por matar a esta iniciativa, recordemos que en un principio Mtv era considerada discriminatoria por emitir una gran cantidad de videos de artistas blancos, ahora que los papeles se han invertido y la gran mayoría de actos presentados son de hip hop, gangsta rap y R&B, ¿quien reclama por discriminación? Parece que nadie lo hizo y nadie lo hará, las industrias están más ocupadas en <em>“the next best thing”</em> y si eso implica reinventar a un artista de gangsta rap y convertirlo en reguetonero, pues no escatimaran esfuerzos, es por ello que esta cadena esta agotada, al igual que sus ideas, ha muerto como iniciativa genuina de difundir música, ahora es un cadáver que se viste a la moda que ella misma impone desde su brillante féretro.<br /><br />Existen otras iniciativas dignas de reconocer que lastimosamente no se emiten por estos rincones del planeta, recuerdo haber sintonizado, durante un viaje por el norte, un excelente canal <em>Bet Jazz</em> (conocido también como <em>The Jazz Channel</em> y desde este año como <em>Bet J</em>), una iniciativa mucho mas vinculada a la música que se desprende de un emprendimiento mayor llamado simplemente BET que ofrece una programación equilibrada dedicada a la música y sus facetas concordantes (no hay reality shows), tal vez el secreto está en que no emiten música proveniente de la mentada “industria en crisis”. fuera del <em>mainstream, </em>parece que el resto de las ramas afines de la música popular contemporánea goza de buena salud. Lastimosamente no parecen tener la más pálida intención de expandir emisiones por estos pagos así es que nos tendremos que contentar contemplando el cadáver de Mtv durante mucho tiempo más. Yo por mi parte ya he bloqueado la estación para no quedar accidentalmente expuesto a la basura que emite.</span> </div><br /><br /><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/Música" rel="tag">Música</a>CandiaMan®http://www.blogger.com/profile/03361278223335036324noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-21556841.post-1141354642118271662006-03-02T21:48:00.000-04:002006-10-25T15:40:01.196-04:00Solo de Guitarra: Vintage Sound vs. Vintage Look<span style="font-family:arial;font-size:130%;">Este post esta dedicado a un gran fanático de las guitarras </span><a href="http://www.fender.com"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Fender</span></a><span style="font-family:arial;font-size:130%;">, quien hace poco me pidió que le reconociera algo sobre dicha marca, ante mi abierta posición a favor de las guitarras </span><a href="http://www.gibson.com"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Gibson</span></a><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;">, acá te reconozco bastante de ambas marcas, dicho esto, para ti viejo con mucho cariño.<br /><br /><strong>Primera Parte </strong></span></span><strong><div align="justify"><br /></div><span style="font-family:arial;font-size:130%;"></span><p></strong></p><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7536/981/320/fenders.2.jpg" border="0" /> </span><p align="justify"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">La historia de la guitarra eléctrica arranca a mediados de los años 30 cuando <em>Rickenbacker</em> lanza un modelo de cuerpo hueco o <em>hollowbody</em> que incluía una pastilla o pickup bastante rudimentario, los motivos y entretelones para construir una guitarra eléctrica son tema de otro post, así como los experimentos y evoluciones para conseguir un modelo de cuerpo sólido, de esta manera saltamos algo menos de 20 años hasta 1950 cuando <em>Leo Fender</em>, después de varios experimentos, consigue la primera guitarra de cuerpo sólido bautizada como <em>Fender Broadcaster</em> y que pervive en producción hasta nuestros días. Mientras tanto, volviendo a los 50’s, los ejecutivos de <em>Gibson</em>, a la cabeza de <em>Ted Mcarty</em>, se percatan del éxito de <em>Fender</em> y deciden intervenir con un modelo propio, que viene a ser el primer instrumento signature de la historia, objetivo para el cual contratan los servicios de Les Paul como consultor para el diseño del instrumento, el resultado (bastante obvio) la <em>Gibson Les Paul</em> lanzada al mercado en 1952.<br /><br />Los siguientes 11 a 15 años que siguen a estos espectaculares debuts son ahora conocidos como los años dorados de la guitarra eléctrica, período prolífico en el cual se construyeron los instrumentos que hoy constituyen algo así como el santo grial, el punto de referencia a partir del cual se mide al resto de los instrumentos; veamos rápidamente algunos de los hitos producidos en este período, 1950 ve el nacimiento de la <em>Fender Broadcaster</em>, 1951 presencia el nacimiento del bajo eléctrico <em>Fender Precision</em> y el rebautizo de la <em>Broadcaster</em> por <em>Telecaster</em>, 1952 llega con el lanzamiento de la <em>Gibson Les Paul</em> y el establecimiento del standard de la <em>Telecaster</em>, 1954 da a conocer a la fantástica <em>Stratocaster</em> así como también a la <em>Les Paul Custom</em>, 1957 constituye un año clave para definir el sonido <em>Gibson la Les Paul 57</em> ostenta el primer modelo de pastillas tipo <em>humbucker</em> las legendarias <em>PAF</em>, al mismo tiempo que Fender produce lo que seria el Standard de la Stratocaster que también define al sonido Fender en cuanto a cuello y pastillas, 1958 da a luz el nacimiento del acabado <em>Cherry Sunburst</em> como alternativa al clásico acabado <em>Goldtop</em> y mejoras en los humbuckers mientras tanto, Fender lanza un osado modelo la <em>Jazzmaster</em> con un complejo circuitaje, 1960 significa el último año de producción de la Les Paul “legendaria” (misma que volvería el año 1968) Fender por su parte pone a disposición diversos colores en los acabados de sus modelos, 1961 ve el nacimiento de la <em>Gibson SG</em> aunque presentada en principio como <em>Les Paul Slim Body</em>, 1965 trae consigo la venta de la compañía Fender a la empresa CBS, cerrando así la época dorada de esta marca. </span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"></span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7536/981/320/01.0.jpg" border="0" /><br />Aparentemente la administración CBS se dedicó a producir los modelos ya establecidos en grandes cantidades, la misión era hacer dinero, esta política resulto en un detrimento de la calidad de los instrumentos hacia fines de la década del 70 y el principio de los 80´s momento en el cual la compañía es vendida al directorio de la misma, quienes encabezaron una labor de restitución de la calidad que ha resultado en instrumentos de alta calidad producidos hasta nuestros días. Algo similar sucedió con Gibson que fue vendida a un consorcio de empresarios que pretendían enriquecerse con el éxito, la calidad del standard logrado nunca se recuperó hasta los últimos años de la década de los 80’s cuando, paradójicamente, un entendido en música toma el control de las operaciones. Es en este período en el que localizamos el tema de este post.<br /><br /><strong>Segunda Parte</strong><br /><br />La tendencia a buscar el sonido vintage*, parece tener origen en tres hechos significativos que sentaron precedente, el primero de ellos protagonizado por <em>Jeff Beck</em>, quien en 1966 afirma su preferencia por los modelos Fender de la época pre-CBS adquiriendo un modelo <em>Esquire’54</em> (variante de la Telecaster) para usarlo durante su paso por la mítica agrupación <em>The Yardbirds</em>, al mismo tiempo los <em>John Mayall´s Blues Breakers</em> lanzaban su épico álbum de 1966 en el cual la imagen de <em>Eric Clapton</em> posando junto a su Gibson Les Paul vino a reforzar este concepto vertido por Beck, posteriormente, llegada la década del 70 más y más guitarristas se convencían del mensaje lanzado por Beck cuatro años atrás, los instrumentos antiguos parecían tener una mejor prestancia a ser interpretados y un inconfundible sonido, <em>Steve Stills</em> de <em>Crosby, Stills & Nash</em>, poseedor de alrededor de 70 guitarras de esta época dorada, dijo al respecto a <em>Guitar Player</em> en una entrevista concedida en 1976 : <em>“…No creo que se hubiese construido algo nuevo que valga la pena desde 1965…ahora esta todo mecanizado…</em>” sin duda esta frase celebre es reconocida por muchos como el momento en que esa noción se hizo popular y de aceptación masiva, de alguna manera se insinuaba que solo las guitarras viejas eran merecedoras de la atención de los “<em>verdaderos</em>” guitarristas.<br /></span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7536/981/320/strato.1.jpg" border="0" /><br />Es así que se desata la frenética búsqueda de los modelos pertenecientes a la clasificación vintage, los ya conocidos distribuidores, nombres como <em>Harry West</em> en New York o bien <em>Jon & Deidre Lundberg</em> en California, se apresuran a conseguir estas joyas, trabajo que ya venían haciendo con guitarras acústicas pues existía una similar preocupación en este rubro, por esta época surge <em>Norman’s Rare Guitars</em> en California, que se especializa exclusivamente en eléctricas vintage y requerimientos específicos de artistas de rock como <em>Steve Howe</em> de <em>Yes</em> quien es un famoso coleccionista que ha logro reunir una buena cantidad de instrumentos en busca de sonidos nuevos para sus trabajos, cada gira era una oportunidad para salir en busca de ese sonido y por tanto de un instrumento vintage.<br /><br />A la par de este búsqueda protagonizada por músicos crecía la competencia de coleccionistas que no necesariamente sabían interpretar música y que, por contraparte, estaban bien enterados de la existencia de estos preciados modelos y de sus precios que continuaban elevándose hasta cifras fantásticas en algunos casos, esta moda entre coleccionistas permitió la aparición de clasificaciones absurdas para valuar una guitarra, por ejemplo el flameado (textura resultado del corte de la plancha de madera) de la Gibson Les Paul se clasifica según su intensidad otorgándole un triple A a los flameados mas hermosos y simétricos y un simple A a los flameados mas simples, como consecuencia una Les Paul’58 AAA puede llegar a costar entre 250.000 y 500.000 dólares, de igual manera una Telecaster de 1950 sin el nombre impreso en el Headstock, es conocida como <em>Nocaster</em>, debido a tal hecho fortuito, producto de una indecisión en el nombre final (Broadcaster o Telecaster) se ha convertido en un modelo raro y por tanto de gran valor en el mercado, simplemente por no llevar el apelativo inscrito.<br /></span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7536/981/320/tele.0.jpg" border="0" /> ¿En algún momento hablaban de las cualidades musicales? al parecer no, y esta moda se fue exacerbando y consolidando durante las décadas posteriores, navegando por Internet es posible encontrar colecciones de fantásticas guitarras en propiedad de gente que no sabe un ápice de música, las historias son varias por ejemplo la subasta en 1990 de la mítica guitarra Fender Stratocaster, que <em>Hendrix</em> usó en <em>Woodstock</em>, a cargo de la casa <em>Sotheby’s</em> en Londres, vendida a un magnate por una suma extraordinariamente pornográfica.<br /><br />Ya en 1977, el siempre irreverente y cínico <em>Frank Zappa</em> se dio cuenta del curso que estaban tomando las cosas y, en su típico estilo, ironizó sobre el tema al referirse brevemente a la evolución de la guitarra en la música contemporánea, en dicha oportunidad escribió sobre este y otros picantes tópicos: <em>“…El mundo de la música a alcanzado un nivel de sofisticación tal, que acepta conceptos como El Súper Grupo, El guitarrista más rápido del mundo y el guitarrista que ha coleccionado la mayor cantidad de guitarras vintage en el mundo, que a su vez pertenecieron a guitarristas muertos o pobres que eran músicos verdaderos…</em>”<br /><br /></span></p><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7536/981/320/thin.0.jpg" border="0" /> <img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7536/981/320/ogthinint.jpg" border="0" /></span> <p align="justify"><br /><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Definitivamente Zappa tenia razón y muy a pesar suyo, las cosas se tornaron más complicadas, la Banalización de un instrumento a llegado al punto en que no importa el estado funcional, mientras sea vintage, recuerdo haber visto como 5 guitarras pertenecientes a Pete Townshend echas trizas y finamente enmarcadas en un cofre de plexiglass ostentando un precio absurdamente elevado para una guitarra que no sirve.<br /><br />Las fábricas Fender y Gibson, tomaron conciencia de los elevados y prohibitivos costos de las guitarras vintage y vieron por conveniente abrir divisiones Customshop para satisfacer estas demandas, los talleres custom son atendidos por luthiers especializados en el arte de fabricar guitarras, elaboran los instrumentos a mano y usualmente a pedido, aunque poseen un numero limitado de producción, sea cual sea el requerimiento, estos talleres garantizan instrumentos que cumplen fielmente las especificaciones, tanto de apariencia como de funcionamiento de ciertos modelos asociados a años particulares, por ejemplo Les Paul´57 goldtop, Fender Nocaster´51, etc. Sin duda son una alternativa accesible a un instrumento de calidad, inclusive se ofrece la opción del envejecimiento artificial para poder contar con el sonido y el aspecto de lo que vendría a ser una guitarra vintage.<br /></p></span><p><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/7536/981/320/gibs.0.jpg" border="0" /></span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Lastimosamente tenemos coleccionistas para largo, repartidos en todas las áreas posibles, cómics, muebles, juguetes, en fin imaginen un tópico y habrá un coleccionista, Sin duda quien busca Vintage look es un tipo con dinero y que, obviamente, quiere más dinero, en cambio quien busca el sonido Vintage es un músico que sabe lo que quiere. A todos los que les preocupa más el sonido que la pinta un aplauso, a los que se preocupan de “la pinta” un buuuu! rotundo.<br /><br />*<span style="font-size:78%;">producto de una fabricación casi artesanal del instrumento y una continuo trabajo empírico con abundante experimentación. </span></span></p><p align="justify"><span style="font-family:Arial;font-size:78%;">Referencia fotográfica en orden de aparición: 1) Set de guitarras y amplificadores Vintage Fender; 2) Gibson Les Paul´57; 3) Fender Stratocaster´57; 4) Fender Telecaster´54; 5) Fender Thinline´71; 6) Fender Thinline'71 humbucker; 7) Modelos 2006 Gibson Les Paul de CustomShop</span></p><br /><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/Música" rel="tag">Música</a>CandiaMan®http://www.blogger.com/profile/03361278223335036324noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-21556841.post-1139172830100688622006-02-05T16:41:00.000-04:002006-10-25T15:41:42.486-04:00Album Escogido: That's What I Say... Placer Dominical<a href="http://www.johnscofield.com/graphics/albums/whatisaycvrLRG.jpg"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.johnscofield.com/graphics/albums/whatisaycvrLRG.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><br /></span><a href="http://www.johnscofield.com/graphics/albums/whatisaycvrLRG.jpg"></a><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Desde que tengo uso de razón -y billetera- ha sido un placer comprar un cd y escucharlo una y otra vez hasta que se haga imperiosa la necesidad de ir por otro. Algunas veces no sucede así y tal vez por circunstancias ajenas no le presto más atención y lo archivo.<br /><br />Algo así me sucedió con un cd que conseguí hace ya unos cinco meses (mencionado en el título), lo escuché un par de veces y luego lo deje sobre el estante junto al resto; recién hoy domingo por la mañana, cuando ordenaba los cds desparramados por toda la casa me acordé que lo tenia y sin pensar dos veces lo puse en el equipo.<br /><br />Es de esos trabajos musicales que te llegan en el momento preciso, tarde o temprano, para quedarse por siempre en ese lugar que apartas para los preferidos, ese lugar del que no se mueven los discos que no quieres sacar de la casa por miedo a perderlos.<br /><br />La música es excepcional Ray Charles es un maestro insuperable del Soul, sus temas son verdaderos puntos de partida para mucho de lo que se desarrollaría en años posteriores y que mejor que un trabajo de <em>liftin'</em> musical sobre estas preciosas melodías a cargo de John Scofield, la dupla es arrolladora y la primera razón por la que compré este cd.<br /><br />Scofield es uno de los <em>tres grandes</em> guitarristas de Jazz de la actualidad (pedestal compartido con Pat Metheny y Bill Frisell) en la actualidad constituye una gran influencia para varios otros. La gran riqueza de su trabajo esta en la orientación, hacia el funk y el soul con guiños al blues, lo que le lleva a tener un sonido bastante rockero, tal vez producto de sus colaboraciones con Miles Davis y Charlie Mingus entre otros, de cualquier manera sus trabajos están impregnados de un sonido contemporáneo y accesible, a veces muy atrevido y escandaloso para los puristas, espiritu demostrado en entregas como <em>Überjam</em> y <em>Up All Night</em> donde su aproximación al <em>drum’n’bass</em> es mas que emocionante.<br /><br />Volviendo al álbum en cuestión <em>That's What I Say</em> es una deliciosa colección de temas cuidadosamente seleccionados y arreglados. El disco abre con <em>Busted</em> una típica melodía de soul que sin prisa y con mucha soltura nos muestra la tónica que tomará el resto de los temas, después viene <em>What I’d say</em> que sube el ritmo y el animo con una orquestación y arreglos de latin jazz sobre un tema que originalmente era mas azul es decir con predominancia de <em>tritonos blues</em>, <em>Stick and Stones</em> sube el tempo original consiguiendo naturalmente un sonido mas funk-rock sin alterar mucho la melodía. <em>I Don’t Need no Doctor</em> es un tema de descanso después del trio precedente, cuenta con la participación de un vocalista invitado resultando en un tema relajado y bien equilibrado, posteriormente, <em>Cryin’</em> time parece una melodía discordante dentro la atmósfera general del disco, aun asi es una bella melodía ejecutada solamente en guitarra, arpegiada y punteada a la perfección, nos sirve de introducción a <em>I can’t stop lovin’ you</em>, un tema que nace de lo profundo de la esencia del soul, de nuevo vocalista invitada y balance donde la guitarra responde a los fraseos vocales con discreción y presencia suficientes para no opacar.<br /><br /><em>Hit the road Jack</em>, tal vez el tema mas conocido de Charles es abordado de manera instrumental con alternancia de guitarra y trompeta, el ritmo es mas discreto y fluido que en la versión original, pero la esencia esta ahí y los arreglos instrumentales hacen que no echemos de menos a los vocales, <em>Talkin’bout you/I Got Woman</em> corresponde con aquellos temas que evocan ese espiritu Gospel, tal vez por esa progresión ascendente y melodía sencilla, de nuevo la alternancia trompeta/guitarra se ve coronada por un vocal de bastante presencia, se entabla un intercambio maravilloso entre voz e instrumentos. <em>Unchain my Heart</em> baja al tempo y aligera el ritmo original para conseguir una impresionante pulcritud de interpretación en la guitarra que interpreta la melodía vocal a la perfección.<br /><br /><em>Lets Go Get Stoned</em>, probalbemente uno de los temas mas oscuros de Charles, es interpretado y reacondicionado con un brillo melódico que lo rescata de esas tinieblas a las que Charles hacia alusión en aquella particular época de su vida. <em>Night Time is the Right Time</em>, otra celebre pieza es llevada a otro nivel con un sonido a medio camino entre el funk y el Gospel haciendo énfasis en un estribillo repetitivo y alternado por cambios de tono sobre la misma melodía, sorprendente trabajo, cuando la canción no puede ser mejor aparece Scofield y le insufla contemporaneidad, es como si hubiese sido compuesta ayer. </span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Finalmente <em>You Don’t Know Me</em> y <em>Georgia in My Mind</em> cierran con tranquilidad el disco, la primera con una magnífica orquestación coronada por la voz lastimera que dialoga con la guitarra en todo momento y la segunda llevada a una simpleza y bellezas extremas con una introducción de guitarra acústica para luego fundirse con un arreglo típicamente Scofield bastante funkero, cierra el disco casi al mismo tempo de la apertura como si después fuera posible saltar hacia la primera canción y envolverte en un loop continuo.<br /><br />Definitivamente un disco para pocos, que una vez que te llega te atrapa, exuberante en calidad y arreglos apropiados. Scofield es un maestro que irradia talento e inspiración anteriores trabajos lo demuestran y el presente lo confirma. sin duda un buen disco para vencer al fangoso domingo.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;font-size:130%;"></span></div><div align="justify"></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;font-size:85%;">*p.d. Los interesados pueden ver el modelo Ibanez signature de John Scofield </span><a href="http://www.ibanez.com/guitars/series.asp?s=jsm&l=e"><span style="font-family:arial;font-size:85%;">acá</span></a><span style="font-family:arial;font-size:85%;">.</span></div><br /><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/Música" rel="tag">Música</a>CandiaMan®http://www.blogger.com/profile/03361278223335036324noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-21556841.post-1138310346844669392006-01-26T17:17:00.000-04:002006-10-25T15:42:27.470-04:00Solo de Guitarra: Robert Fripp y el arte de la guitarra, apuntes sobre Guitar Craft<a href="http://www.webalice.it/vlimages/02/frippg3r13n14.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.webalice.it/vlimages/02/frippg3r13n14.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">El pasado siglo ha visto muchos avances cualitativos en el campo de la enseñanza y aprendizaje de la música, las iniciativas van desde el establecimiento del <em>Berklee College of Music</em>, <em>El método Suzuki</em> y acercamientos bastante experimentales y caóticos como “E<em>l Arte de la Guitarra</em>” (Guitar Craft, GC de ahora en adelante).<br /><br />Si bien este es el método menos difundido no deja de ser uno de los más interesantes por su particular forma de acercamiento, introducido por primera vez en marzo de 1985 por <em>Robert Fripp</em>, es descrito en tres sencillos enunciados:<br /><br />Una manera de desarrollar una relación con <em>la guitarra</em>.<br />Una manera de desarrollar una relación con <em>la música</em>.<br />Una manera de desarrollar una relación con <em>uno mismo</em>.<br /><br />Estos tres objetivos ya nos dan una idea de la <em>dimensión espiritual</em> que implica acogerse a este método, haciendo de la guitarra una forma de vida, una forma de disciplina a partir de la cual se construye un modelo perfecto para aproximarse a cualquier reto de vida. Muy lejos están los métodos fríos basados en lectura y técnica y posterior conocimiento de escalas, armonía y composición. Así como aun más distantes estarán los métodos mercantilistas o reduccionistas que enfocan sus energías a la aprehensión memorística de recetas.<br /><br />Otra característica intrínseca en este acercamiento viene del uso de la <em>Nueva Afinación Standard</em> (new Standard tuning de ahora en adelante NST), tal como su nombre lo indica esto implica que el tradicional <em>EADGBE</em> esta totalmente descartado en esta experiencia, en vez de ello se recurre a <em>CGDAEG</em> una afinación preparada por Robert Fripp donde las ultimas cuatro cuerdas (cuerdas bajas) están afinadas tal como se hace en un chelo es decir en quintas desde C, la segunda cuerda esta a una cuarta arriba de la B hacia E y la primera una tercera menor arriba de E hacia G, esta nueva disposición de las 4 cuerdas bajas en quintas brinda la opción de emplear acordes y posiciones propias del violín y el chelo, la tercera menor entre las dos cuerdas altas resulta en acordes mas densos permitiendo un acceso fácil a algunos tonos elementales para ciertos acordes como por ejemplo las treceavas para acordes basados en la sexta cuerda o bien las novenas para acordes basados en la quinta cuerda, en fin el abanico de posibilidades que se abre es infinito dada la aplicación de quintas y tercera menor en la afinación.<br /><br />El uso de esta afinación implica que ninguno de los acordes y progresiones conocidos para <em>EADGBE </em>pueden aplicarse por tanto el interprete se ve obligado a buscar, necesariamente, otros caminos para expresarse, <em>NST </em>no es un recurso obligatorio puesto que se incentiva el desarrollo de aproximaciones al afinado alternativo con el fin de conseguir objetivos melódicos específicos y sobre todo personales.<br /><br />Volviendo al <em>enfoque espiritual</em>, muchas de las experiencias durante la participación en <em>GC</em> no tienen nada que ver con la guitarra como por ejemplo técnicas de sentado, meditación, discusión filosófica e incluso la controversial <em>técnica Alexander</em>, herramientas que consolidan al instrumento como parte de la vida y origen de la disciplina.<br /><br />Para concluir me gustaría compartir estos principios que se leen al inicio de cada taller y que ilustran el grado de compromiso que implica acogerse a GC, son bástate auto explicatorios así que no hay más comentarios que hacer sobre ellos.<br /><br />Reglas de convivencia en GC:<br /><br />Honrar la necesidad; honrar la suficiencia; Actúa desde la conciencia.<br /><br />Nada es compulsivamente necesario, pero algunas cosas son necesarias.<br /><br />No se hacen pre juicios: te aceptamos tal como llegas.<br /><br />No hay errores excepto el fracaso de aprender de los errores.<br /><br />Enaltecer el rol, respeta a la persona.<br /><br />No estas obligado a aceptar las órdenes que violen tu conciencia.<br /><br />No estas obligado a aceptar pasivamente cualquier idea que te sea presentada.<br /><br />Por contraparte se te invita a experimentar ideas que encuentres útiles o novedosas para probar la veracidad o no de esas ideas por ti mismo.<br /><br />Estas alentado a adoptar una posición de sano escepticismo, implicando así un espíritu de Buena Voluntad.<br /><br />Toma responsabilidad por tu espacio personal; y esa parte de espacio público que tú posees.<br /><br />El uso de drogas es incompatible con la participación en GC, mientras nada es compulsivamente necesario esto es estrictamente necesario.<br /><br />Si los directores del curso consideran que la participación de determinada persona implica un detrimento de ella misma o del grupo, ellos están facultados para pedirle que se retire.<br /><br />Saludos y hasta la próxima.</span></div><br /><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/Música" rel="tag">Música</a>CandiaMan®http://www.blogger.com/profile/03361278223335036324noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-21556841.post-1138310193232529512006-01-26T17:12:00.000-04:002006-01-26T18:18:13.216-04:00Un nuevo espacio<div align="justify"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Tal como les había comentado en mi ultimo post en liveact, he decido abrir este segundo blog como un canal para expresar otro tipo de ideas relacionadas con la música y que no encajan en el formato de liveact.<br /><br />Una ventaja de este blog es que su rango de acción es mucho más amplio y personal, sin mencionar que es sujeto a actualizarse con mayor frecuencia (planeo hacerlo semanalmente)<br /><br />Sin más que decir empecemos…</span></div>CandiaMan®http://www.blogger.com/profile/03361278223335036324noreply@blogger.com